一、北京博物馆活动艺术之旅国际博物馆日门票信息
再过几天，将举行国际博物馆日。在这一天，北京的十二家博物馆将联合举办一些活动，并进行一日游。那么，今天就让我们一起来了解一下北京博物馆在国际博物馆日的活动吧！
艺术畅游日电子联票
158元享受原价。可以去猫眼北京12家美术馆一日游，800元。
购票须知
一、电子优惠券销售时间：
510-51823:59
二、电子优惠券使用时间：
2008年5月18日或5月19日；
三。电子优惠券的使用说明：
同一天，每个博物馆只能参观一次；
四、票价：
58元；
动词（verb的缩写）电子优惠券的验证机制：
持itu门票，在北京12家美术馆前台入电验证，同一场馆活动日只允许一次入场；
请根据各场馆公示的参观时间合理安排参观；游览期间遵守各场馆的管理规定；
所有门票一经售出，概不退换。门票是特殊商品。除因不可抗力导致物品取消或变更外，不支持因个人原因请求退货。给您带来的不便，敬请谅解。
“art1daypass”艺术之旅一日通票可在5月18日或19日的任何一天使用，可免费或打折参观以下展览。
国际博物馆日北京博物馆活动
(展览中的门票价格为原价)
红砖美术馆
观众将凭联票免费参观沿途3，335，414位杜尚获奖艺术家的展览。
红砖美术馆“沿着不存在的路前进，——14位杜尚获奖艺术家作品展”
票价：130元
开放时间：周二至周日10:00-18:00。
(17:30停止入场)每周一闭馆。
地址：北京市朝阳区顺柏路马泉营西路路口向西100米
“3，335，414名杜尚奖艺术家沿着不存在的道路前进”展览力求以一种新的方式呈现法国当代艺术和“马塞尔-杜尚奖”的多元化面貌。在中法建交55周年之际，本次展览拉开了第十四届“中法文化之春”的序幕。
策展人安娜贝尔特内兹从道路、位移、旅行和发现的概念中选择展品。从展览开始，西班牙诗人安东尼奥马查多(1875-1939)的诗“走在一条从未存在过的路上”是起点。
在展出的作品中，“行进”既是主题，也是隐喻。所以，每一件作品都变成了一个向外的开口，一条发现之路。
北京今日美术馆
观众可凭联票免费参观《叶锦添全景》和《宫娥之蛋》。《爱的艺术：旅行者日记》需要单独购买，联票可以享受五折优惠。
今日北京美术馆“叶锦添全景”
票价：120元
地点：北京今日美术馆1号馆
开放时间：周二至周日10:00-18:00。
(17:00停止值机)，每周一闭馆。
地址：北京市朝阳区百子湾路32号苹果小区4号楼
“叶锦添：全景”艺术展是对叶锦添近年来个人艺术道路和思想成长的整体展示，涵盖了他在过去和现在对未来的独特定义。作为享誉世界的电影、舞台制作设计师、服装设计师和视觉艺术家，他不断探索和引入自己的“新东方主义”美学理念，在创作中突破多重界限，跨越摄影、录像、雕塑、装置等多种艺术形式，做出更加纯粹的艺术表达。
展览中，叶锦添首次跨越前沿科学，将他对时间、空间和生命科学的多维发现和哲学思考融入到他的艺术创作中。并提出“精神dna”的概念作为其艺术思维的核心，试图探讨人类情感和记忆在无形的精神世界中的萌发和传承。整个展览横跨今日美术馆1号馆三层，展品包括大型装置、多媒体装置、雕塑、服饰等。
今日北京美术馆“宫娥之蛋”
票价：20元(5月18日免费)
地点：北京今日美术馆3号馆
开放时间：周二至周日10:00-18:00。
(17:00停止值机)，每周一闭馆。
地址：北京市朝阳区百子湾路32号苹果小区4号楼
17世纪西班牙画家委拉斯开兹的《宫格》被誉为“世界三大名画”之一。它以新颖的视觉理念颠覆了绘画的创作空间，创造了“看与被看”的多维视角。许多知名画家通过临摹和再创作来表达对贝拉斯克斯绘画艺术的探索和尊重。比如大家耳熟能详的毕加索和达利，他们以极大的热情，做了大量以“宫娥”为母题的创作。
艺术和哲学之间的对话随着数百年来对这部作品的重述而一波三折。现在，吴创作的作品《宫娥之蛋》将继承这一艺术史上经典作品的精神脉络。
“蛋”的元素取自玛格丽塔公主蛋形的裙子。由于蛋象征着生命和繁衍的意义，“宫娥之蛋”可视为宫娥之下的一个蛋，即宫娥之蛋，是一种致敬，也是一种重述。
“爱的艺术：旅行者的日记”，今日北京美术馆
票价：120元
地点：北京今日美术馆2号馆
开放时间：周二至周日10:00-18:00。
(17:00停止值机)
每周一关门
地址：北京市朝阳区百子湾路32号苹果小区4号楼
《爱的艺术：旅行者的日记》从全球十余位艺术家的旅行故事出发，展现了中国四十年来日新月异的面貌。本次展览首次汇聚了波普艺术先驱安迪沃霍尔(andywarhol)和法国电子音乐之父让-米歇尔雅艾尔(jean-michelyael)的珍贵作品，再现了两位西方先驱80年代的中国之旅。
同时，石、秦思远、邱、等八位艺术家将运用摄影、动画、声音等不同媒介，捕捉中国社会的变迁，为观众带来一个丰满、多元、浪漫的中国故事。
届时，安迪沃霍尔的最后一部电影《安迪沃霍尔：中国制造》也将在展览中首次与观众见面。
北京民生现代美术馆
苏新平，北京民生现代美术馆
票价：免费
地点：北京民生现代美术馆二楼展厅
开放时间：周二至周日10:00-18:00。
(最后一次入场17:30)，每周一闭馆。
地址：北京市朝阳区酒仙桥北路9号c7恒通国际创新园
苏新平的作品主要聚焦于他所处的生存空间和文化记忆，明显承载着中国社会转型期可辨认的生存痕迹和人们的内心与情感状况。他通过绘画艺术重构了自己对真实情境的认知和觉察，用超验的、可变的、混合的、抽象的画面展现了油画的粘性、版画的质感，甚至是影像的游走，展示了人与命运之间永恒的纠结、焦虑和困惑。
策展人冯博一表示，从社会学的角度来看，苏新平的作品既是我们文化生态社会转型过程中的众生相，也是后现代社会中国所谓的混合现实。从视觉艺术的角度看，苏新平的绘画语言对传统风格进行了修补和更新，对单一的写实风格提出了质疑，使题材本身既有时代主题，又有一种荒诞的形式意义。
北京民生现代美术馆“冷灯：——黄宇罡个展，生长在田野里绘画”
票价：免费
地点：北京民生现代美术馆一楼展厅
开放时间：周二至周日10:00-18:00。
(最后一次入场17:30)，每周一闭馆。
地址：北京市朝阳区酒仙桥北路9号c7恒通国际创新园
邓亮是湘西凤凰县的一个苗寨。自2003年以来，黄宇罡已经在这里生活和创作了十多年。他不仅是外部观察者和表达者，也是当地居民。
通过自己的画笔，他讲述了自己作为艺术家对冷灯的感受、记忆和体验。在这次展览中，邓亮的一片稻田将被“移植”并运送到美术馆的空间，覆盖展厅的地板。这一领域既是邓亮人生活的依靠，也是黄宇罡绘画的基础；展览结束后，场地将归还原址。
在被拆除的稻田周围，会围上围栏，并在上面画出北京民生现代美术馆的建筑立面，附近还会设置摄像装置，这样就可以将冷灯当地的实景和日常情况实时连接到展厅。
于是，原本看似不同的北京与湘西、城市与乡村的空间，通过这个展览被置换、交织、连接。
北京时代美术馆
观众将访问“玩！”联票免费！设计-国际新锐设计师展”。
北京时代美术馆“玩！设计-国际新锐设计师展”
票价：50元
地点：北京时代美术馆5号馆
开放时间：周二至周日10:00至22:00。
(21:30停止入场)，每周一闭馆。
地址：北京市海淀区复兴路69号华西住hi-up东北角
“打！”设计”是展示近年来国内外设计艺术院校毕业的优秀设计师和艺术家的展览。
通过与世界知名艺术院校合作，邀请国内外百余位新锐设计师，围绕“设计与日常生活”、“设计与文化个性”、“设计与情感体验”等主题，呈现珠宝、家具、产品、面料、交互、装置等多元设计。
除了展示中文的前沿，我们还特别加入了国际设计师的工作单元，在世界各地的年轻设计师之间展开了一场积极的对话。
设计的未来是无限的。除了探索和推广当今中国的新思想，展览还试图在“玩”的背景下建立设计与观众之间真正的情感联系。
北京中间美术馆
观众将凭联票免费参观“快乐的人”和“在glade重温假杂志的实践”展览。
北京中级美术馆“快乐的人，所有人，所有女人，所有男人，所有男人，第一个男人，第二个男人，第二个女人，第三个男人，所有人，第四个女人，第五个女人，第五个女人，所有其他人，所有其他人，所有第五个女人，所有其他人，所有第五个女人，所有其他人，所有其他人，所有其他人，所有第五个女人”
票价：10元(5月18日免费)
开放时间：周三至周五11:00至18:00。
周六和周日10:00至18:00
周一和周二休息
地址：北京市海淀区杏石口路中楼公园
这个152字的标题，出自现代诗人、文学评论家何其芳(1912-1977)到达延安后的诗剧《幸福的人》(1940)。展览以此为引子，呈现16位当代艺术家(群体)的创作，探讨不同个体在历史十字路口的不同状态。
北京中级美术馆“在贫民区——重访假杂志的实践”
票价：10元(5月18日免费)
开放时间：周三至周五11:00至18:00。
周六和周日10:00至18:00
周一和周二休息
地址：北京市海淀区杏石口路中楼公园
这是由中级美术馆和一本假杂志联合策划的“中级实践”项目的第六个展览。“假杂志”的种子是在创始人说自己为两家“真杂志”工作的时候种下的。从2007年的博客到2011年的出版，再到2011年正式登陆实体空间，假杂志已经转变为一个围绕图像进行多种实践的综合性艺术机构。——摄影书籍、杂志、博客、书展、公益活动等实践活动持续开展。
木木美术馆
《理查德塔特尔：奖励》需要单独购买，联票可享受五折优惠。
伍德艺术博物馆“理查德塔特尔：回归”
票价：80元
开放时间：每周二至周日10:30-19:00。
(最后入场时间为18:30)
每周一关门
地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区：d-06
“理查德塔特尔：回归”这是著名艺术家和诗人理查德塔特尔在中国的首次展览。这是王宗富策划的。
以这次展览为路径，观众可以踏上一段特殊的旅程，在这里他们可以欣赏到塔特尔创作实践中的视觉和非视觉语言。这个由艺术家亲自策划的展览，用100件作品总结了塔特尔50年的创作生涯。
包括一些特别为这次展览创作的大型装置。展览中的每一个展厅都对应着塔特尔在不同阶段、不同方向的探索与体验，集中体现了他对“为生活而艺术”的追求，源于西方艺术谱系传统和自身经历的表现风格，以及在关注现实的同时强调灵性的艺术语言与实践。
ocat研究中心
ocat研究中心“记忆公馆”
票价：免费
开放时间：周二至周日10:00-17:00。
每周一关门
地址：北京市朝阳区金蟾西路
(地铁7号线欢乐谷景区站b出口向北100米)
“记忆居所”是ocat研究中心发起的首届“研究性展览固化计划”获奖方案“描述历史：中国当代摄影中的历史叙事”的报告展。
“记忆居所”展览集中展示了中国当代摄影的一些案例，主要是利用摄影进入历史叙事。它试图通过对这一趋势原因的语境分析来考察实践者所使用的不同策略，并从不同角度探索摄影在历史叙事中提供的独特视角。
从探索个人和家族历史，到探索历史事件，再到讨论历史碎片，甚至反思照片作为历史叙事媒介的主题，参与的艺术家们把自己当成考古学家，从不同的叙事角度切入，同时回顾、改写、重构历史，延伸自己更具体、更广泛的文化痕迹。
清华大学艺术博物馆
游客可凭联票免费参观“东西方文明交汇处的——件阿富汗国宝”特展等展览。
清华大学美术馆，“——年东西方文明交汇的阿富汗国宝，衣冠楚楚”
票价：60元
地点：清华大学美术馆三楼展厅。
开放时间：周二至周日9:00-17:00(16:30停止入场)
每周一关门
地址：北京市海淀区清华校园1号清华大学校园
(校外游客请走清华大学东三门)
本次展览展出的230余件(套)阿富汗珍品，分别按照法奥尔楚迪、阿依汗姆古城遗址、蒂拉楚遗址、巴格拉姆古城遗址四个出土地点划分单元，展示了青铜时代、希腊化时期、月氏人入侵前至贵双王朝建立、贵双王朝四个历史时期的珍贵文化遗产，是古代文明融合的见证。
所有这些都是在1979年苏联入侵阿富汗之前出土的，在战争期间幸存下来，因为它们被藏在喀布尔中央银行大楼下的一个秘密金库中，并在2003年重新出现。
自2006年10月以来，法国、意大利、荷兰、美国、加拿大、德国、英国、澳大利亚、日本和韩国的20多家博物馆相继巡展这些珍品。
“清华美院和清华深研院研究生毕业展”
票价：20元
地点：清华大学美术馆二楼4号展厅和四楼7、8、14号展厅。
由清华大学美术学院和清华大学深圳研究生院主办的研究生作品展将于5月10日至30日在清华大学美术馆二楼4号展厅、七号展厅、八号和十四号展厅、四楼以及美术学院a、b展厅同时举行。
染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、工业设计系、工艺美术系、信息艺术设计系、绘画系、雕塑系、基础教研部等10个培养单位的176名硕士毕业生参加本次展览，预计展出作品1000余件。
展览的主题、技法、媒体等各个方面都体现出多样性和丰富性，是近年来师生教与学的心血和结晶。
松美术馆
观众可以凭联票在5月18日免费参观《路易丝布儒瓦：永恒的丝线》。5月19日需要正常购票。
宋美术馆“永恒的丝线”
票价：200元
开放时间：星期二
《路易丝布儒瓦：永恒的丝线》是法裔美国艺术家路易丝布儒瓦在中国举办的第一个大型展览。布尔乔亚是公认的20世纪和21世纪最伟大的艺术家之一。她的作品融合了深刻的心理学思考和极高的形式创新。
本次展览展示了他一生的诸多代表作，包括40年代末的“人”雕塑系列、90年代的“笼”器系列、生命最后十年的“织物”系列、巨型蜘蛛雕塑“母亲”等。
展览对布尔乔亚的作品进行了多重解读，同时揭示了贯穿其所有作品的主题主线。在她早期的画作中，这种“连续的丝线”往往象征着头发和扭曲的时间。
然而，她的悬挂雕塑总是处于一种矛盾和怀疑的状态：稳定但脆弱，固定但可旋转又多变。它们都挂在一个点上，用一根丝线连接起来。
泰康空间
泰康空间《追踪末日松茸》
票价：免费
开放时间：周二至周六10:30-17:30。
(展览将于5月19日正常开放)
地址：北京市朝阳区崔各庄草场地艺术区红色一号院b2
“追踪末日松茸”展览将以人类世的叙事为背景。标题引自人类学家安娜秦的《松茸到底》一书，她考察了生长在险恶原始森林中的物种松茸与人类世之间丰富的关系。
蘑菇已经成为许多原始宗教、巫术或道教传说中不可回避的叙事符号。展览试图将人类世的当代启蒙与来自非西方文明的一些哲学和精神内涵联系起来，通过松茸，将这一刻与另一刻联系起来。
ucca尤伦斯当代艺术中心
观众凭联票免费参观“世界指南”展览。《文明：当代生活的启示》需要单独购买，联票可以享受六折优惠。
ucca尤伦斯当代艺术中心“世界指南”
票价：60元
开放时间：周一至周日10:00-19:00。
地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区
“世界指南”展览分为上、下两部分，将集中梳理90年代初中国艺术家在社会转型背景下的艺术实践。展览的标题来自于1991年上映的一部国产室内喜剧《编辑部的故事》。
《世界指南》是电视剧里的杂志。这个词也隐含了90年代初，尤其是经济结构转型的社会背景下，大众对价值重建的焦虑、困惑和期待。
展览的话题再次转向那个时间节点，勾勒出一条从80年代知识分子普遍的精英主义想象，到90年代初消费与开放社会来临后，价值崩塌、自我放逐或重构想象的“曲线路径”。
ucca尤伦斯当代艺术中心“文明：当代生活的启示”
门票价格：100元
开放时间：周一至周日10:00-19:00。
地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区
展览集中展示了来自亚洲、澳大利亚、欧洲、非洲和美洲的120多位摄影师创作的250多幅作品。展览聚焦于21世纪人类生活的全球发展，以及行为模式——合作与冲突，生产与消费，如今将人与人联系到了前所未有的程度。
展览承认塑造我们周围世界的独立尝试和不同文化之间的差异，但特别关注集体的成就和集体内部的各种紧张关系，这些往往被个人主义和异质叙事所模糊。
这个展览突出了摄影作为一种艺术媒体的发展，以及摄影师展示当代生活各个方面的独特才能。
中央美术学院美术馆
《达芬奇的艺术：不可能的相遇》需要单独购买，联票五折。
电子优惠券可在2008年5月18日至5月19日期间使用。
中央美术学院美术馆“达芬奇的艺术：不可能的相遇”
票价：80元
开放时间：5月23日前。
每周一、二、日9:00-17:30(17:00后现场购票停止)
夜场每周三、四、五、六9:00-21:00。
晚上
开放时间为周一至周日9:00-17:30。
地址：北京市朝阳区花家地南街8号中央美术学院美术馆
达芬奇是画家、建筑师、工程师、科学家，也是意大利文艺复兴时期最杰出的人物之一。他的名字等同于天才的含义，他对知识的渴望使他在几乎所有的知识领域都有所作为。
达芬奇留给我们的油画并不多，但“operaomnia”技术的应用，让普通大众得以集中观赏收藏在卢浮宫、乌菲希美术馆等世界级博物馆的17幅达芬奇代表性作品。
中央美院美术馆“中央美院毕业季：毕业生毕业作品展”
票价：免费
本次毕业生展共展出316名博士毕业生的毕业作品1000余件，其中研究生院博士毕业生22件，各院系硕士毕业生294件。作品分布于美术馆、校园展厅、7号楼展厅、石膏雕塑馆等。
展览展示了国内视觉艺术研究生创作的最高水平，可以说是近年来国内艺术院校研究生创作的缩影和集中展示。
好了，各位，收集这些信息。有空来这里参观展览吧！
二、《小黄和小蓝》和《点点点》：有趣的绘本为孩子开启艺术启蒙之门
《小黄和小蓝》、《点点点》这两本经典绘本，两、三年前被我家大宝深深宠爱过，书皮都翻得磨边了。现在，两岁半的小宝也对它们爱不释手，每天只要一看到这两本，都要求我给她读至少3、4遍。
《小黄和小蓝》、《点点点》有着共同的鲜明特点：从头到尾都是色彩鲜明的点。虽然画面简单，但是却得到了全世界无数孩子的喜爱，分别成为绘本作者李欧·李奥尼和埃尔维·杜莱的成名作和代表作。
下面，我将从这两本绘本的作品特点和教育启示，并和大家分享怎样结合两本绘本中的“点”进行拓展，“点”开孩子的艺术启蒙之门。
1. 创作上，都遵循极简原则，除了点还是点
两本绘本的出现都颠覆了传统，史无前例，充满奇思妙想。
翻开两本绘本，色彩鲜明的点，极具视觉冲击力。《小黄和小蓝》是绝大部分是黄色和蓝色，《点点点》则通篇是色彩饱和的红色、黄色和蓝色。
这两本书的表达目标不同，呈现的点的形式也不同。
《小黄和小蓝》讲述了好朋友小黄和小蓝的有趣故事。李欧·李奥尼将不同形状的点抽象化不同的人物——父母、孩子和朋友，如果仔细观察会发现书中点的边缘都很不规则，看起来像是颜料滴在纸上。
《点点点》则更像是一本和孩子互动性极强的 游戏 绘本，所有的点都是用笔刷刷成的。书中的语言提示读者在书上按一按、摸一摸、摇一摇、拍一拍......各种不同的动作都能带来不同的结果，非常有趣，颠覆了传统童书的概念。
埃尔维·杜莱说：“我很喜欢给人惊喜。”
如果说《小黄和小蓝》中的黄色和蓝色作为互补色，表现出的是一种和谐中的活泼，那么《点点点》整本书都充分调动着读者的情绪。绘本中红色、黄色、蓝色的点，色彩鲜艳饱满，伴随着与读者互动的深入，一步步营造出欢乐的气氛，直至达到狂欢的顶峰，最后又归于平静。
2. 两本绘本的作者经历相似
令人意外的是，两本绘本的作者李欧·李奥尼和埃尔维·杜莱，都是广告设计师出身的儿童绘本创作者。
李欧·李奥尼出生于1910年，是美国一位广告和商业设计领域的著名艺术家，直到49岁在一个偶然的机会下创作了第一本绘本《小黄和小蓝》，从此开启了绘本创作的道路。
埃尔维·杜莱出生于1958年，曾担任法国多家广告公司的创意总监。杜莱在无数场合说过，《点点点》是一本向李欧·李奥尼创作的《小蓝和小黄》致敬的书。
不同的是，李欧·李奥尼笔下的故事生动有趣又富含哲理，被誉为“二十世纪的伊索”。
埃尔维·杜莱创作的绘本画面互动性强，非常强调作品的开放、参与、互动和可能性。
可能正是两位创作者多年的设计师经历，才让他们洞察人心深谙如何通过最简单的画面和文字成功地传递心中的理念。
绘本是孩子认识生活以外的世界的起点，好的绘本，才能给孩子带来美好的体验，汲取积极的力量。
1. 引发孩子强烈的好奇心
《小黄和小蓝》用贴近生活的故事吸引着孩子的注意力，通过情节的反转激发孩子的好奇心。
李欧·李奥尼用一个黄点和蓝点描述了小黄和小蓝这对好朋友一起上学、玩耍、 游戏 的场景，由于抱到一起变成绿色后，俩人都不被父母接受而伤心大哭变成眼泪，黄色和蓝色眼泪聚到一起后又变回小黄和小蓝，最后顺利回家。
故事情节虽然简单，但是贴近孩子的日常生活，吸引了孩子的注意，牵动了孩子的 情感 关注。
《点点点》整本书在互动过程中充满趣味性，让孩子欲罢不能。
像变魔术一样，每一页发出指令后，下一页立即通过点的颜色、数量、大小的变化，呈现出意料之外的有趣结果。每一页都是作者埃尔维·杜莱和孩子的一次互动，每一次互动的结果都令人期待又着迷。
两本绘本通过不同的形式，吸引了孩子强烈的好奇心，只要读过一遍之后就会立刻爱上，让父母一遍又一遍地给他们读，不断满足好奇， 探索 未知，直到读懂读透。
2. 两本绘本都符合孩子的认知
《小黄和小蓝》，用点代表不同的人物，符合低龄幼儿在绘画方面的认知发展。
绘本中的人物形象全部用点来代替，不用怀疑孩子是否看得懂，相反，事实证明：孩子能轻而易举地接受这个故事。因为这种形式完全符合孩子的认知和绘画能力的发展。
孩子1岁左右的时候，就发现自己的手能控制笔，进行涂鸦，画出点、线这样的简单线条。
2岁左右，开始能画出单独的线条和圆圈，并进行想象，将画出来的圆圈、点、线想象成各种人物和事物，比如爸爸、妈妈、苹果、香蕉、桌子等等。
到了3岁左右，开始有意识的画画，将画出来的圆圈、线条等有逻辑的联系起来，讲故事。
《点点点》中，点会变大、变小、变多、变少，从有规律的排列到无规律的杂乱堆积，契合了孩子的空间 探索 需求。
就好像孩子喜欢反复搭积木，加长、加高后打乱推倒，而且推倒的一瞬间尤其兴奋。这就是孩子对三维空间 探索 的一种常见行为。而《点点点》中的圆点是在二维平面的变化。
两本书完全符合孩子的认知习惯和 探索 需求，所以才会多年来在全世界范围内深受孩子们的喜爱。
3. 教育启示
《小黄和小蓝》讲到小黄和小蓝抱在一起变成绿色时，牵动了无数孩子的心，也是书中的最有亮点的构思。
融合之后的绿色，暗示着人与人之间的心灵融合。小黄和小蓝变成眼泪后成功分离。这是一次成功解体和成功构筑的过程，让孩子知道“自己”和“他人”的区别，增强了自我意识。
《点点点》让孩子在 游戏 互动中认知颜色、数量和方位。
颜色：红、黄、蓝、白、黑；
方位：上、下、左、右；
数量：按1下、按5下、拍1次、拍5次、变多了，变少了。
《小黄和小蓝》、《点点点》两本书都没有生硬的说教，只是在潜移默化中给孩子以乐趣和教育启示。
给儿童独立的空间和自由的时间，充分发挥孩子的想象力和创造力，放手让他们充分利用各种材料去画、去创造，有效开启艺术创作的启蒙之门。
即使是“点”、“线”、“面”等简单图案和布局，也能够创作出超凡的艺术作品。
1. 向大师学习，利用不同材料再现绘本内容
《小黄和小蓝》、《点点点》的创作者本身就是绘本界的大师，再现绘本内容是最直接的学习方式。
用撕下来的小纸片或者超轻黏土制作小黄和小蓝等形象，演出《小黄和小蓝》里的故事，或者自己创编新的故事。
用不同颜色的颜料，或者不同形状、不同颜色的小贴纸，自己制定规则，点出一本全新的自制版《点点点》。
让孩子动手、动脑，创作出新的东西，不仅对原绘本内容的印象更加深刻，而且也拥有了自己的独特体验和理解。
2. 向大师学习，使用多种多样的美术工具，进行绘画
美国抽象艺术大师杰克逊·波洛克，是纽约动作画派的领导人和抽象派的代表画家。创造了举世闻名的“滴画”，他的创作过程是把棍子或笔尖浸入盛着颜料的罐子里，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，习惯于一边走，一边创作。
画面没有主题，没有构图，没有形象，没有中心，没有主次，漫无边际，绘画仅作为这无边际整体中的一块，这种绘画可以任意分割。
评论家称他的画为“行动绘画”，这样一来画家在画布上呈现给我们的已经不是一张画，而是在画布上的行动过程，画布成了画家行动的记录。
波洛克的画根本意义在于摆脱一切束缚，追求极端的自由和开放，它促使了人类大胆创造意识的发展。
因此，不要束缚束缚孩子的身体，不要局限孩子的创作过程。
在平面上“画画”时，除了水彩笔、蜡笔、颜料等常用的美术工具以外，大开脑洞，充分发挥你和孩子的想象力，把蔬菜、水果、棉签、树枝、石头、报纸捏成的纸团......就连孩子的手指头都当成艺术创作的工具，沾上颜料，在纸上点出大大小小的点，画出长长短短的线条，绘制各种各样的图案。
像大师杰克逊·波洛克一样，让孩子把绘画当成一种行动的艺术，把画布当成记录他们美术行动轨迹的底板。
3. 向大师学习，使用各种各样的“画布”，进行创作
不是仅仅只有在纸上才可以创作，许多东西都可以是画布，成为装饰的对象。
日本艺术家草间弥生，以前卫艺术创作闻名。她创造了一个神奇的“点”的世界，被称为“圆点女王”。
她的一生都花在圆点作品的创作上，全世界的画廊都争相展出她的作品。从马匹、猫咪到人物，从云朵、衣服到混凝土，草间弥生的圆点遍布世间万物。
圆点组合起来展现世间万物，世间万物也可以被一个个点所代表。
向大师学习，除了纸张以外，大纸箱、旧衣服、玻璃瓶、大石头、水果、南瓜......只要你愿意，就可以把它们当成画布或者装饰的对象，在上面进行各种创作。
只要孩子是在努力按照心中所想，认真地创造新的东西，就应该引导他、支持他、鼓励他、去创作，让他对创作的想法不受限于纸和笔，不拘泥于二维的平面。
4. 向大师学习，使用多种多样的美术材料，进行创作
创作不是只有画画，还可以利用材料拼贴，创作立体作品。
《小黄和小蓝》的故事雏形，就是作者李欧·李奥尼在火车上用杂志广告撕成纸片给孙女讲的一个故事，因此书中点的边缘都不平整，看起来很像是撕纸作品的拼贴组合。
法国艺术家julien salaud使用普通的棉线织就了一个梦幻的动物世界。他用精湛的技艺将涂有荧光材料的棉线缠绕在密密麻麻的钉子上，创作了奇妙的立体艺术——恒星洞。置身其中的人无不为之惊叹。
许多想象不到的物品同样可以是艺术创作的材料。要鼓励孩子发挥想象力，拓宽美术材料的范围。不仅仅是常用的超轻黏土可以创作立体作品，纸片、纸团、扣子、石头、瓶盖、树叶......都可以当做材料，以各种形式组合，摆放、粘贴、固定在一起，成为一个个惊世骇俗的作品。
5. 像大师学习， 探索 色彩的变化和情绪
和孩子一起阅读《小黄和小蓝》，看到小黄和小蓝抱在一起变成绿色时，可以启发孩子不同颜色的颜料混合后发生的变化，由此和孩子一起开展对色彩的 探索 ，引导孩子积极观察和思考：
黄色和蓝色混合时，蓝色多或者黄色多，绿色是一模一样吗？
红色和蓝色抱在一起，是什么颜色？
黄色和红色抱在一起，是什么颜色？
......
即使没有颜色变化，色彩本身也能表达情绪。
美国抽象派画家马克·罗斯科，就是一位用色彩表达情绪的大师。他 的作品一般是由两三个排列着的矩形构成， 画的尺幅巨大，让人置身其中感受色彩带来的情绪。
马克·罗斯科:“我只对如何表现人类最基本的 情感 感兴趣，悲剧的，狂喜的，毁灭的等等，许多人能在我的画前大哭，说明我的确传达出了人类的基本感情。”
跟着大师创作，可以让孩子单纯的选择自己喜欢的颜色随意涂成色块，可以给他一把宽宽的排刷，选一种或几种自己最喜欢的颜色，蘸上颜料，在大大的纸上刷出绚丽的色彩，置身于自己创造的颜色情绪中。
结合绘本《小黄和小蓝》和《点点点》，带孩子欣赏经典的艺术作品，让他看到“点”、“线”、“面”的神奇世界，然后才能用点“点”和“线”创造的无限可能。
人们竭力向大师学习，大师却认为孩子是天生的艺术大师，不断从孩子的绘画中得到启示。
开启艺术之旅的最好起点，就是支持和鼓励孩子借助各种材料按照内心的意愿自由表达，让他对创作的想法不受限于纸和笔，不拘泥于二维的平面，不刻意追求创作技巧，始终保持热情进行创造和创新。
三、许钦松多大了
许钦松
许钦松，1952年生，广东澄海人。国家一级美术师，国务院特殊津贴专家，第十一、十二届全国政协委员。1998年获广东省“五一”劳动奖章，“跨世纪之星”荣誉称号。现为广东省文学艺术界联合会主席、原中国美术家协会副主席、原广东省美术家协会主席、原广东画院院长、中国美术家协会顾问、广东省美术家协会名誉主席、广东美术馆学术委员会主任、全国政协书画室副主任，中国文联全委会委员、中国艺术研究院研究员，博士生导师、中国国家画院院务委员、中央文史馆书画院南方分院院长、中国画学会顾问、广东省人民政府文史研究馆馆员、广州美术学院客座教授、广州大学美术学院名誉院长，广东中国画学会名誉会长，广东省许钦松艺术基金会理事长。曾担任2010年广州亚运会开闭幕式艺术顾问，2012（伦敦）奥林匹克美术大会艺术指导委员会艺术顾问，“其命惟新——广东美术百年大展”总策划。
2020年6月4日，许钦松以2019年度公开拍卖市场作品总成交额461万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第76位。
中文名：许钦松
国籍：中国
民族：汉
出生地：广东澄海
出生日期：1952年5月
职业：画家
毕业院校：广州美术学院
代表作品：《潮的失落》、《心花》、《个个都是铁肩膀》、《诱惑》、《天音》等
政党：中国共产党
职务：广东省文学艺术界联合会主席
主要代表作品
《个个都是铁肩膀》、《潮的失落》、《心花》、《诱惑》《天音》、《南粤春晓》、《岭云带雨》、《高原甘雨》、《丰碑》、《甘雨过山》、《长江揽胜》、《珠江涌云》等。曾获“第七届全国美展”银奖、1992年日本·中国版画奖励会金奖、’91中国西湖美术节银奖（版画最高奖）、“第十届全国版画展”铜奖、80-90年代中国优秀版画家鲁迅版画奖、广东省第四届鲁迅文艺奖一等奖以及广东美协50年50件经典作品奖等多项大奖。
收藏记录
作品被中国美术馆、中国国家博物馆、广东美术馆、江苏省美术馆、河南省美术馆、山东美术馆、陕西省美术博物馆、武汉美术馆、广州美术馆、深圳美术馆、重庆美术馆、关山月美术馆、广州艺术博物院、原中国版画家协会、澳门艺术博物馆、美国驻华大使馆、澳大利亚佩斯艺术博物馆、日本国际版画艺术博物馆、泰国国王钦赐淡浮院、北京人民大会堂、上海世博会中国馆等机构收藏。
出版刊物
《许钦松》、《许钦松版画集》、《许钦松山水画集》、《许钦松自传体文集》、《当代名家精品—许钦松》、《象外之象—许钦松山水画集》、《时代意象—许钦松艺术研究》、《年度大家—许钦松》、《中国当代艺术经典名家—许钦松》、《中国当代名家画集—许钦松》、《此岸·彼岸—许钦松谈山水画艺术》、《荣宝斋当代书画名家——许钦松山水画集》等。
艺术年表
1952年
农历5月(闰月)出生于广东省澄海县。
1972年
考入广东人民艺术学院绘画系版画班(即广州美术学院版画系)就读。
1975年
毕业后分配到广东省文化局美术摄影展览办公室工作。
创作了成名作《个个都是铁肩膀》。
1976年
创作《钢琴艺术的新主人》（合作），后由人民美术出版社单幅出版发行。
1977年
参与广东省为“毛主席纪念堂”创作国画的筹备工作。
1978年
调入中国美术家协会广东分会工作。
1979年
调入广东画院任专业画家，批准加入中国美术家协会广东分会。
创作国画《山区初春》《岸边小趣》参加四川、广东国画联展，并收入《广东国画选》。自此开始发表国画作品。
1980年
中国版画家协会成立，批准加入该协会，成为首批全国会员之一。
1981年
版画作品《潮的足迹》入选“庆祝建党60周年全省美展”。
版画作品《个个都是铁肩膀》入选《中国新兴版画五十年选集》。
1982年
接受中共中央马恩列斯著作编译局的邀请，为《卡尔·马克思画传》创作黑白木刻《马克思·写作博士论文》《马克思·忘我地工作》，后发表于《美术》杂志封面；为《弗·恩格斯画传》创作《啃酸果——恩格斯写作》，作品皆由该局收藏。
1983年
创作连环画《阴谋与爱情》。
版画作品《个个都是铁肩膀》收录《美术创作规律二十讲》(李桦著)教科书。1984年
版画作品《踩波曲》在日本横滨市举办的“第六回日中交流美术展”中获优秀奖。
任广东省第六届全国美展作品征集筹备委员会版画组评选委员。
1985年
加入中国美术家协会。
应西澳大利亚政府的邀请，前往西澳作为期一个多月的访问、写生和讲学，并携“广东画院国画作品展”到西澳展出。
1986年
版画作品《荔枝》入选第九届全国版画展览。
1987年
国画小品40件在日本展出。
作为历年来在国际交流中的获奖者接受省委、省政府的表彰。
1988年
获二级美术师高级职称。
1989年
完成水印木刻《潮的失落》，获第七届全国美术作品展览银奖。
1990年
创作水印木刻《浪迹》，获第十届全国版画作品展览铜奖。
创作国画作品《平林烟霞》，并参加全国五画院的“当代中国画展”。
版画作品《潮的失落》送赴日本各地巡回展出。
“许钦松山水画展”在香港艺苑展出。
任中国美协广东分会理事。
1991年
水印木刻《心花》获“庆祝建党70周年广东省美术作品展览”银奖、“91中国西湖美术节银奖（版画最高奖）”。
“许钦松山水画展”在澳门文化广场展出。
出版《广东画院画家作品系列·许钦松》。
1992年
被评为一级美术师。
获国务院批准享受政府特殊津贴。
版画作品《浪迹》、《心花》、《深院》由全国美协作为“中国现代版画展”作品送往美国、意大利等国巡回展出。
版画作品《个个都是铁肩膀》分别参加全国美协举办的“新中国版画60周年作品展”和上海美术馆主办的“中国新兴版画60周年纪念展”。
版画作品《诱惑》入选“全国纪念讲话发表50周年美展”。
岭南美术出版社出版《广东美术家丛书——许钦松》。
版画作品《潮的失落》及画家资料入编《当代中国·美术卷》。
1993年
版画作品《心花》获“日本国·中国版画奖励会”金奖。
版画作品《潮的失落》获广东省第四届“鲁迅文艺奖美术一等奖”。
“许钦松山水画展”在加拿大多伦多市嘉华画廊开幕。
1994年
版画做《庇护下的小树》入选“第八届全国美术作品展览”、“第十二届全国版画展”，获“广东省庆祝建国45周年美术作品展览”铜奖。
“许钦松画展”在香港中环“荣宝斋画廊”举办。
1995年
当选第六届广东省美术家协会常务理事。
1996年
版画作品《天音》入选“第十三届全国版画展”。
1997年
广东有线电视台拍摄的专题片《许钦松的潮汕情怀》，并获中国电视学会专题片一等奖。
1998年
被评为广东省文联各文艺家协会优秀中青年会员。
被授予广东省“五一”劳动奖章。
木刻作品《访尼泊尔组画》入选第十四届全国版画展。
出版《许钦松版画集》。
1999年
版画入选“中日版画交流展，在深圳何香凝美术馆展出。
被中国版画家协会授予其“鲁迅版画奖”。
国画作品《新月》入选“庆祝中华人民共和国成立50周年广东省美术作品展览”。
版画作品《心花》入编由中国大百科全书出版社出版的《中国优秀版画家作品集1979—1999》。
2000年
任广东画院副院长兼秘书长、党组成员。
当选第七届广东省美术家协会副主席。
版画作品《缘》入选“第十五届全国版画展”。
2001年
版画作品《马克思·忘我地工作》入选“庆祝中国共产党建党80周年全国美术作品展”和“广东省庆祝中国共产党80周年美术作品展”。
国画作品《江空容云》入选“全国画院双年展·首届中国画展”并入编同名画册。
2002年
任第十届广东省人大代表。
岭南美术出版社出版《许钦松山水画集》。
2003年癸未51岁
国画作品《晓明》参加“第二届全国画院优秀作品展”。
被推选为广东省第十届人大科教文卫委员会委员。
任“第二届全国画院双年展”筹委会副主任。
由文化部指派，作为中国版画家代表团赴俄罗斯进行学术交流和作品展览。
2004年
任广东画院党组书记。
出席中国美术家协会第六届全国代表大会，选任中国美协理事。
代表广东画院赴上海参加由中央文化部召开的“全国画院改革工作座谈会”。
2005年
当选第八届广东省美术家协会主席。
作品《山水》发表于2005年第11期《美术观察》。
2006年
担任非物质文化遗产申报工作的专家组成员。
版画作品《潮的失落》被评为“广东美协50年50经典作品”之一。
2007年
任广东画院院长。
任“第二届全国漆画作品展览”组织委员会副主任。
被聘为“第16届亚运会吉祥物评审专家”。
被评为“当代岭南文化名人五十家”。
被聘为广州大学客座教授，广州大学美术学院名誉院长。
被聘为广州艺术博物院艺术顾问。
2008年
当选第七届中国美术家协会副主席。
任中国人民政治协商会议第十一届全国委员会委员。
作品参展“同一个世界——中国画家彩绘联合国大家庭艺术大展”，代表广东美术界在开幕式致辞，并作为“同一个世界”中国美术家代表团副团长前往俄罗斯访问并采风写生。
2009年
国画作品《南粤春晓》悬挂于北京人民大会堂万人主会场外厅。
国画作品《高原甘雨》参加全国第十一届美展中国画展览并被中国美术馆收藏。
在广州美术学院设立“许钦松创作奖”，奖励优秀本科和研究生毕业生。
2010年
国画作品《甘雨过山》悬挂于世博会中国馆贵宾厅。
国画作品《山水》在广州艺术博物院参加“第九届中国艺术节——全国优秀美术作品展”。
《欧洲写生作品》8幅在全国政协礼堂展出并入编《艺术之旅2009全国政协欧洲艺术考察写生作品展集》。
参加北京两会，提交提案《倡导以主旋律为主导的“中国当代美术”》。
参加由中国美协主办的“迎亚运美术作品展”评选工作。
2011年
被中国国家画院聘为院务委员和国画院研究员。
被聘为2012（伦敦）奥林匹克美术大会组织委员会艺术指导委员会艺术顾问
国画作品《朱砂冲哨口》参展由中国文化部主办的“纪念辛亥革命一百周年美术作品展”。
国画作品《高原雨》《斜照》《九华暮色》参展在葡萄牙举办的“水墨中国——中国当代国画精品展”。
应邀为全国人大常委会会议厅创作巨幅山水作品《春岭归云》。
2012年
参加“中华文明历史题材作品”评选工作。
个人全国巡回画展《吞吐大荒——许钦松山水画展》首站在中国美术馆开幕，同年，第二站在广东美术馆开幕。
国画作品《岭云带雨》授权于中央电视台纪录片《舌尖上的中国》使用。
2013年
再次当选第八届中国美协副主席，并出任第七届广东省文学艺术界联合会主席。
当选中国文联全国委员会委员。
担任中国美协代表团团长出访科特迪瓦，并组织《走进西非——纪念中科建交30周年当代中国画精品展》。
作品草图《长江揽胜》入选“中华文明历史题材美术创作工程”。
任中国人民政治协商会议第十二届全国委员会委员，并提交建设“美丽乡村”的提案。
2014年
赴京参加全国政协书画室主任会议，并担任书画室副主任。
被授予“广东省青年文艺家特聘顾问”
开展个人讲座“求变与立新——岭南画派的精神传承与画学风格”追溯岭南画派的历史与讨论画派画风形成的原因。
国画作品《朝云出谷》等四幅作品参加中国国家画院国展美术中心“山水精神主题展”，后悬挂于“2014年apec女性领袖峰会”主会场。
国画作品《海之召唤》、《昨夜春雨》参加“勃朗峰之夏——纪念中法建交50周年当代中国画作品展”（瑞士）。
国画作品《谷底腾云》参加“澄怀味象——中国艺术研究院中国画院第三届院展”。
“许钦松创作奖”扩展到全省范围。
担任组委会主任出席并主持由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、广东美术馆承办的“第十二届全国美术作品展览——版画作品展”。
2015年
个人画展参与“威尼斯双年展”系列活动。
带领长江揽胜拍摄团队到重庆涞滩古镇、二佛寺、三峡博物馆、夔门、巫峡、小三峡、湖北巴东等地写生创作，后又到云南丽江、香格里拉虎跳峡等地采风写生，为《长江揽胜》作品收集素材。
国画作品《峭崖叠岫》等四幅作品参加中国国家画院年展。
版画作品《在那个年代》参加由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、解放军总政治部宣传部、中国美术家协会共同主办，中国美术馆承办的“铸魂鉴史珍爱和平——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年美术作品展”。
2016年
参加全国第十次文代会。
个人全国巡回画展“吞吐大荒”系列第三、第四站先后在上海中华艺术宫、河南美术馆举行。
国画作品《春风化雨》、等五幅参加中国国家画院国画院2016年院展。
国画作品《长江揽胜》参展“中华史诗美术大展”，并永久陈列于中国国家博物馆。
国画作品《苍山隐影》参展“中国写意——来自中国美术馆的展览”，在法兰西艺术院举办。
国画作品《晓云出谷》参展“第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展览”。
版画作品《忘我的工作》参加在中国国家博物馆举办的“庆祝中国共产党成立95周年作品展”。
筹备成立广东省许钦松艺术基金会。
“许钦松创作奖”面向全国高校征集作品。
2017年
被聘为广东美术馆第四届学委会主任。
个人全国巡回画展“吞吐大荒”系列第五、第六站先后在陕西省美术博物馆、武汉美术馆举行。
参加北京，提交提案《重视传统文化在时代语境下的新型传播模式研究》等，强调传统文化的重要性。
国画作品《昆仑暮色》参加由中国国家画院主办的“一带一路主题美术精品展”。“
国画《山边》等四幅作品参展中国国家画院国画院2017年院展。
担任总策划组织实施“其命维新——广东美术百年大展”在中国美术馆、广东美术馆展出，国画作品《高原甘雨》、版画作品《潮的失落》参展。
许钦松创作奖”开放网络平台，面向海内外征集作品。
2018年
个人全国巡回画展“吞吐大荒”系列第七、第八、第九、第十、第十一站先后在澳门艺术博物馆、关山月美术馆、江苏省美术馆、重庆美术馆、山东美术馆举行，并自此结束全国巡回。
写生作品《陇西和平乡写生》等四幅参展“2018中国国家画院’一带一路’采风写生作品展”。
担任艺术总监组织完成《珠江胜景图》长卷参加中国美术馆“大潮起珠江——广东省庆祝改革开放四十周年作品展”，同时展出的还有个人国画作品《高原甘雨》。
国画作品《静月》参展“新时代·新笔墨——当代中国画名家学术邀请展”。出访尼泊尔、斯里兰卡、缅甸，带领中国国家画院画家参加“中国风格·中国国画家画院水墨艺术国际巡展”。
12月7日，由中国文联、中国美术馆、中国美术家协会、中国艺术研究院、中国国家画院等主办的“吞吐大荒——许钦松山水画展（山东站）”在山东美术馆开幕。
作品赏析
